Para contar la historia de la Sonora Palacios  se debe comenzar hablando de su fundador, el Señor Domingo Marty Palacios Caro. Cuando egresó del Conservatorio  Nacional de Música formó una orquesta tropical, que incluía  violines, instrumento en el cual se había especializado.  Corría el año de 1962  y sus esfuerzos por hacer creer en su proyecto a los sellos de su época habían resultado infructuosos. Es por eso que decide ponerse a trabajar en la empresa RCA y posponer su sueño por un tiempo. Este trabajo en vez de truncar sus expectativas le abre nuevos horizontes. Por este tuvo acceso a discos de la Sonora Matancera, la cual le brindo un modelo a seguir, para la formación de una Sonora en este país. Uno de los detalles de esta Sonora que mas impresiono a Don Domingo  fue el uso de bronces, detalle  que ha caracterizado desde entonces en sus arreglos y que brindan un toque singular a la cumbia chilena con respecto a la cumbia colombiana. En el año 2000 aparecen en Chile los grupos  Sound. Un nuevo estilo musical, mucho mas juvenil que hacen temer no solo a la Sonora Palacios sino que a todos los grupos musicales que tocaban nuestros temas. Comienza un decaimiento de las orquestas antiguas por lo que Marti se ve obligado a buscar nuevas expectativas laborales. Como siempre, “nadie es profeta en su tierra”, así que las comunidades extranjeras se convirtieron en el punto objetivo. De esta forma en el 2002 se realiza un viaje a España. En Chile, en tanto, después del “Sound”  vino el  “axe” y con ellos se mantuvo bajo , pero estable, las solicitudes de la orquesta. A esto se sumo, que surgieron agrupaciones piratas que se hicieron pasar por la orquesta aprovechando las giras de esta por otros países. El panorama se veía desolador, pero una pequeña luz comenzó a brillar  a finales  del 2002 cuando el grupo “sexual democracia” incursiono con la música tropical entre los jóvenes con su tema macondo.  Los arreglos que 40 años atrás habían disfrutado sus padres y abuelos también los habían acompañado cada año nuevo o en cada cumpleaños. Esto le dio un nuevo impulso a la orquesta y la obligo a adaptarse a los nuevos tiempos. Por ello en  el año 2003 se crea el portal www.sonorapalacios.cl como una invitación  a seguir creciendo.

Aún no siendo la mejor en términos musicales, la Cubanacán fue de hecho la única de estas orquestas que sobrevivió a todos los cambios y hasta nuestros días se mantiene activa, incluso después del fallecimiento de quien fuera el espíritu y líder histórico de la agrupación, en 2001. Originalmente organizada por músicos militares en su tiempo libre, la Cubanacán adoptó su nombre de la Orquesta Cubanacán original, dirigida en La Habana por el flautista Alberto Socarrás. En 1956 estaba formada tanto por uniformados como por civiles, bajo la dirección del trombonista Luis Molina. Para entonces la Orquesta Huambaly había alcanzado su éxito desde 1954 en el Nuria y luego en auditorios radiales, mientras que la Orquesta Los Peniques brillaba en el Hotel Carrera desde 1955. Un contrato de actuaciones durante un mes en el local Bogarín de Coquimbo puso en una encrucijada a la orquesta, pues a la mayoría de los músicos uniformados no se les permitió ausentarse de en sus funciones militares. Salvo Molina, que sí consiguió un permiso, y el trompetista Ricardo Barrios, que pidió la baja, la Cubanacán debió buscar nuevos músicos para viajar. Fue el momento en que los hermanos saxofonistas Kiko Azúa (n. 1936) y Juan Azúa (n. 1938) ingresaron a las filas de esta orquesta que reproducía el formato de dos trompetas, dos saxos y un trombón (y sin contrabajo), para interpretar repertorio cubano duro de mambos, chachachás, guarachas y boleros. El paso lo marca Pachuco, a los ensayos para la temporada en Coquimbo asistía además un menor de edad que gustaba de la música cubana. Como tenía ritmo y bailaba bien, Roberto Fonseca tuvo acceso libre a las sesiones e incluso a los accesorios de percusión que le permitía tocar el baterista Hugo Paredes (luego miembro del grupo Los Dixon). Terminó incorporándose como corista intermitente para algunas canciones, puesto que la voz principal la llevaba el solista Manuel Olate, conocido como Kimbo Martínez. Fue en el Bogarín donde Luis Molina bautizó a Roberto Fonseca como Pachuco, al ver que el muchacho abordaba con mucha presencia y swing el mambo de Pérez Prado, "Pachuco bailarín". Al regreso de la temporada, Kiko Azúa asume la dirección musical y la orquesta se convierte en profesional. Todos sus integrantes dejan los trabajos alternativos para enfocarse a la Cubanacán, que aún siendo una agrpuación espectacular en escena, mantenía falencias musicales y de fiato, según recordó cincuenta años después el director y arreglador orquestal Juan Azúa. En 1957 son desechados por Odeón para grabar su primer long-play y ese mismo año la salida de Kimbo Martínez por indisciplina dio la primera posibilidad a Pachuco de cantar como solista. Durante una gira en Perú, dio muestras de un talento indiscutible aunque aún en modelación. Pero aún los miembros de la orquesta no proyectaban a la joven figura como el futuro gran solista de la música tropical. Contrataron entonces al cantante Mario Dixon y luego a un espigado y fino solista de origen afroeuropeo que actuaba con la nortina Orquesta Los Chelines, llamado Juan Rodríguez y apodado Chocolate. Pero un año después partiría a integrarse a la nueva Orquesta Ritmo y Juventud. Con nuevos uniformes rojos, arreglos musicales comprados en Buenos Aires y otros trabajados en Chile por Jorge Rojas, un set de metales Selmer entre su instrumentación y dos temporadas en el cuerpo, la Cubanacán logra un contrato en RCA Victor e ingresa al estudio para grabar su primer disco: Baile con la Cubanacán (1958). En esa sesión graban con la cantante Lucía D'Anselmo. La figura de Pachuco va adquriendo importancia y luego de la salida de los hermanos Azúa (quienes forman el grupo de la Nueva Ola, Los Bronces de Monterrey) se convierte en insustituible. Con su olfato, carisma, personalidad y convicción musical lidera la escalada en el resto de los años '60 y '70. La Orquesta Cubanacán comparte ahora los espacios con La Sonora Palacios (1963), Los Viking's 5 (1969) y Giolito y su Combo (1970), adecuándose además a los nuevos ritmos de la cumbia colombiana y el merengue dominicano. Y llega a tal compenetración con el público masivo a través de su líder, que luego de una muy exitosa participación en el Festival de Viña del Mar en 1980, la agrupación pasa a ser conocida, simplemente, como como "Pachuco y la Cubanacán". Los éxitos modernos de "Abusadora" y "El africano (¿mami, qué será lo que quiere le negro?)" confirman la popularidad en los '80 y '90, hasta que el 7 de enero de 2001, una larga enfermedad terminó con la vida de Roberto Ildefonso Fonseca Sepúlveda, Pachuco, a la edad de 64 años. La Orquesta Cubanacán lo despidió con descargas de metales y siguió con su activa presencia en los escenarios de la música tropical incluso debiendo enfrentarse a la aparición de una orquesta que utilizó el nombre después de su deceso, la Nueva Cubanacán.

Tras 39 años de trayectoria, Giolito comenzó su espectáculo tocando la batería arriba de una tarima gigante que empezó a balancearse, dejando finalmente al músico de 75 años cabeza abajo frente a la asombrada audiencia. Con éxitos como "Ese muerto no lo cargo yo", “Macondo” y "Que te mate un tren", la agrupación supo espantar el frío nocturno y hacer bailar y sacar chispas hasta en los más tiesos e indiferentes. La banda tropical Giolito y su combo no dejaron indiferente ayer al público que aún permanecía en la Quinta Vergara, porque con sus clásicas cumbias y con una atrevida acrobacia de su líder se ganaron un lugar en los hitos de este Festival 2008. "Se ha hecho justicia", fue la sentencia del baterista tras recibir emocionado antorchas de plata y oro. Finalmente el conjunto de cumbia también recibiría una gaviota de plata. La Cumbia esta de duelo, a los 75 años fallece de cáncer el líder de Giolito y su combo. Debido al avanzado cáncer que lo aquejaba, a las 23:45 horas de anoche, José Arturo Giolito, baterista, timbalista y percusionista del conjunto Giolito y su Combo, falleció en el Instituto del Cáncer. El líder de la banda tropical, de 75 años, no logró derrotar la enfermedad, pese a que antes de presentarse en la última versión del Festival de Viña del Mar, donde celebró 40 años de trayectoria, decía emocionado que tenía el "privilegio" de haberlo vencido. Su hijo Bruno Giolito aseguró a Telenoche que su padre después del certamen de música internacional "tuvo una reaparición de la enfermedad, nos vimos en la obligación de realizarle una extracción del estómago, que vino a terminar con la parte más saludable... la calidad de vida se deterioró aún más". Tanto la misa como los servicios fúnebres se realizarán desde este martes en el colegio San Ignacio, donde sus hijos realizaron sus estudios. En 2007, a José Arturo Giolito le fue detectado un extraño tejido, que tras una biopsia arrojó ser cáncer, que lo llevó a someterse a quimioterapias en el Hospital San José y en el Instituto del Cáncer. Este verano, el viernes 22 de febrero se subió al escenario de la Quinta Vergara al mando de su vibrante conjunto, en junto a dos invitados Juana Fe y Sonora Barón. Entre los éxitos que Giolito hizo famosos destacan "Que te mate el tren", "Me voy pa' Macondo" y "La negra Tomasa", todos grabados entre los años '60 y '80.

Punitaqui es una localidad de la provincia de Limarí, en la región de Coquimbo, que ganó notoriedad nacional tras el violento terremoto de 6.8 grados en la escala Richter que asoló la zona el 14 de noviembre de 1997, con epicentro preciso en ese pueblo. Pero el lugar es desde antes epicentro de otro movimiento nacional de alcance aún mayor: el exitoso sonido de cumbia que emergió desde allí en la primera mitad de los años '90. Y Fantasía es el grupo iniciador de ese sonido. Éste es el primer nombre de la dinastía de la cumbia nortina chilena con punto de partida en Punitaqui, que luego sería completada por el grupo Alegría. Tras aparecer con el nombre previo de Sonora Fantasía, el conjunto se inició con la alineación entre Paskual Ramírez Pereira (voz, guitarra y dirección), cantante proveniente del grupo ariqueño La Nueva Cosecha; Eveneser Morales (voz), Juan Tito Pereira (animación), hermano de Neftalí Pereira, el animador de Alegría; Erick Ríos (teclados), Elías Vergara (bajo) y Rodolfo Segovia (batería). Bajo el nombre de Fantasía de Punitaqui grabaron sus dos primeros discos, Volumen I (1992) y Volumen II (1993). En 1994 se instalaron en Santiago y con el sello Calipso Record's editaron hasta 1999 discos como Fantasía tropical, 15 éxitos, Fantasía 95 (1995) y Más éxitos… (1995). En 1995 se produjeron las primeras deserciones: Paskual Ramírez y Elías Vergara se cambian a Alegría. En su lugar llegaron Fernando Robles (bajo) y Cristian Espinoza (guitarra), y la nueva formación grabó el disco Fantasía 96, reeditado un año después como Fantasía 97. En 1998 tampoco estaban el cantante Eveneser Morales ni la dupla Espinoza Robles: estos últimos se uniero en 1997 a Paskual y su Alegría, el tercer grupo formado por Paskual Ramírez tras haber dejado a su vez a Alegría. En Fantasía sí continuaban Tito Pereira en la voz y Rodolfo Segovia en la batería, y se sumaron Óscar Godoy (guitarra), también futuro integrante de Alegría y luego de La Nueva Alegría, Maikel Zenteno (bajo), Marcos Oyarzo y Jaime Phillips. Los discos Maldito vicio (1998) y ¡OK! (1999) quedan como el registro de esa época. Dos años más tarde, la formación original de Punitaqui se juntó a grabar el CD en vivo 10 años después - Los originales (2001), pero apenas un año después de ellos sólo continuaba el vocalista Tito Pereira, quien convocó a nuevos músicos para editar el álbum Renacer (2002). Siempre con cambios de integrantes y alojada también en diversos sellos disqueros como Calipso Record's, Caribe Record's y Guyani, la carrera de Fantasía ha continuado con los discos En la ruta del éxito (2005) y Ayer, hoy y siempre (2006), fiel al sonido de cumbia con teclados y baterías electrónicas iniciada hace casi dos décadas en Punitaqui.
 

El 25 de octubre de 1995 en la cuidad de Iquique, Chile, nace Amerika´n Sound. Con la clara idea de hacer un nuevo estilo de música tropical que pegara no solo en el norte sino que en todo el país, Andrés Farías, tecladista y director del grupo reúne a notables músicos tropicales de la zona: Roberto "Pipo" Olmos, Raúl Torrejón, Silvio Moscoso, Roberto Moscoso, Jaime Mamani y Pablo Jaiña rápidamente conforman esta agrupación ya que todo estaba perfectamente pensado. Pensado en como serían las bases, los sonidos de teclados y guitarra haciendo una mezcla de cumbias bolivianas, peruanas, mexicanas y argentinas, adaptando algunos ritmos, se dio vida a la popular Onda Sound, un nuevo estilo. La grabación de su primer disco Onda tropical, que incluyó el cover del tema argentino "Haciendo el amor", los convirtió en un fenómeno popular,. Sobre esa base, estuvieron girando primero por el norte del país, y luego en Santiago, en una agenda que los llevó varias veces a la televisión y donde protagonizaron masivos conciertos..La intensidad de su actividad, la salida de integrantes (que formaron Tró-pika'l Sound y D'Latin Sound) y los cambios internos de su formación han congelado la historia de Amérika'n Sound en varias ocasiones. Su sonido, sin embargo, se ha multiplicado en muchas otras bandas, y hoy los propios Amérika'n se mantienen en actividad, presentándose sobre todo en escenarios populares, donde este sonido, con nuevas fórmulas como la cumbia nortina o la cumbia villera, se mantiene plenamente vigente.

El verano de 1995, siete jóvenes oriundos de la IV región se proponen formar una banda tropical, incentivados por los nuevos estilos y tendencias de la música popular. Baterías electrónicas, percusiones, sonidos de zampoñas y bronces de teclados con características nortinas, daban inicio al grupo que llevaría por nombre "Alegría".Rápidamente recorren pueblos y ciudades de toda su región, teniendo una aceptación exitosa. En marzo del mismo año, deciden viajar a Santiago a grabar su primera producción bajo el sello Calipso Record’s. "La Gata", "Corazón Barato", "Tomaré para olvidar" fueron los temas que dieron el vamos a un proyecto musical joven, lleno de energía "A Bailar Suavecito". Las radios provinciales y regionales del norte grande no dudaron de su profesionalismo y pusieron a esta banda en los primeros lugares de popularidad, exigidos también por la gente que cada minuto solicitaba los temas favoritos del aclamado grupo nortino. A fines del mismo año, viajan nuevamente a la capital a grabar un nuevo álbum, "Llámame", "Fue una Aventura" y "Vivo Preso" fueron los éxitos del "Grupo Alegría".Varias generaciones de grandes músicos han pasado por esta popular agrupación. Sin embargo se ha mantenido el contagiante ritmo y estilo incomparable durante mas de 14 años de trayectoria artística del verdadero GRUPO ALEGRÍA....Los Amos del Ritmo.

En Santiago de Chile, en la comuna de El Bosque, Michel Rojas decide formar una banda, en la cual él es el director y dueño de la marca, de un estilo nuevo llamado Techno-Cumbia. Sacan un disco que no tiene mucho éxito. Luego en 1995 La Gran Magia Tropical lanza su segunda  producción llamada "Solo Tú", en la cual el vocalista era Daniel Betamcour y el animador Maikel Chávez, y en donde se rescatan temas como "Furia Loca" y "Que no". Después del éxito de este disco deciden grabar "Imponiendo su estilo" (en el 2.000), en el cual sus vocalistas fueron Jonathan Hurtado y Alejandro Aspes, también Daniel, que grabó unos temas solamente. En el año 2.000 sacan su nueva producción "Pasión por Nuestra Gente" en donde cantaban Jonathan Hurtado, Alejandro y Jhonny, mientras que siempre el director fue Michel Rojas. En esta producción se destacan temas como "Ritmo Magia" y "La Droga". También LGMT grabó un disco platino en el Teatro Monumental, en vivo, en la cual cantaba Daniel. Luego de grandes triunfos La Gran Magia fue protagonista de un hecho muy lamentable en donde la marca fue peleada para quedarse con esta. Su lucha fue entre el vocalista Jano y el director Michel. Rojas luchó para quedarse con esta, pero Alejandro y la Sr. Rosa ya habían formado otra Gran Magia. Actualmente en el medio se encuentran ofreciendo presentaciones tres Magias que son: la original de Michel Rojas, una segunda que pertenece a la Sr. Rosa, y una tercera que corresponde a don Carlos. Hoy en día La Gran Magia Tropical no puede grabar discos ya que se están haciendo los trámites legales para definir su dueño. En un futuro se pretende juntar La Magia antigua para consolidarse como grupo y poder grabar un disco, pero son solo rumores. Los integrantes de la primera Gran Magia emigraron y formaron el Grupo Voltaje con Maikel Chávez , que después este formó el Grupo La Fórmula en la cual eran los integrantes de Voltaje y en donde el padre de Maikel escribía las canciones. La Gran Magia Tropical ha sido uno de los mas grandes grupos chilenos dentro de la Movida Tropikal que a diferencia de otro, se ha impuesto con temas 100% originales y una calidad de sonido y tecnología incomparable. La Gran Magia que grabó "Pasión por Nuestra Gente" formó un grupo que se llama "Los Chicos Mágicos" que cantaban Jhonny, Jonathan y Jano, actualmente se sabe que Daniel  pretende volver a La Gran Magia Tropical.

Este año la agrupación cumplió 11 años de vida. Poco tiempo para la compensación de popularidad y venta de discos recibida a lo largo y ancho del país. Porque HECHIZO es hoy, definitivamente, el grupo tropical más importante de Chile. En todo caso, ese primer lugar no ha sido un regalo de la fortuna, sino el resultado de un esforzado trabajo musical iniciado en Ovalle, Cuarta Región, la ciudad natal de sus integrantes. Quizás las estrellas del firmamento -que brillan más en el valle del Elqui- iluminaron a estos siete artistas que ya han perdido el anonimato, pero jamás la sencillez. Admiradores de la tradición tropical del país, de grupos como Pachuco y la Cubanacán, La Sonora Palacios o Giolito y su Combo, HECHIZO no cayó en la tentación de la música sound. Ni en el pelo, ni el terraplén. Sin temores al fracaso, se arriesgaron por la cumbia romántica e imprimieron un sello especial a sus composiciones, básicamente con una combinación de guitarra y procesador. No muchos apostaron por esta agrupación. Y parecía lógico, porque la segunda mitad de la década pasada estaba marcada por los compases recibidos de las bailantas argentinas o el inconfundible golpetear de cueros y metales rescatado de la música altiplánica. Sus contagiosas composiciones conquistarían rápidamente los primeros lugares de los rankings nacionales dedicados a la música tropical. Luego de golpear muchas puertas esperando una oportunidad, el grupo firma con Naranja Records, sello que graba su primer álbum titulado simplemente "Hechizo". En esa producción se destacaron las canciones "El tímido" y el súper éxito "La temporera", un tema emblemático en la historia de la música tropical chilena. El hit no sólo se mantuvo en los primeros lugares de los rankings, sino que además fue elegido como la canción del año 98'. En septiembre de ese año salió al mercado su segundo disco, "Mirada azul". Con 12 temas originales, destacó el single "Romance ilegal", un tema que cruzaría las fronteras de nuestro país. La producción alcanzó disco de oro a menos de un mes de su lanzamiento, mientras que el sencillo permaneció varias semanas en el número uno en las listas tropicales de radio Corazón y radio Amistad. 1999 fue un año que trajo muchas satisfacciones a "Hechizo" y a sus fanáticos. En julio se editó en Argentina una compilación titulada "Grandes Éxitos". La recepción al otro lado de la cordillera fue bastante cálida, y el tema "Romance ilegal" consiguió rotación en las radios, además de ubicarse en los primeros lugares de los rankings tropicales argentinos. En el mes de octubre de 1999, "Hechizo" inició una histórica gira por todo Chile, con más de 55 conciertos a lo largo del país. A estas alturas, "Hechizo" ya había logrado un particular y único estilo que los diferenciaba de los demás grupos de música tropical. Esto, gracias al talento y originalidad de Mauricio Guerra, el principal compositor del grupo. Los festivales y eventos donde participa "Hechizo", dan cuenta del enorme éxito de la banda. Así, logran imponerse con su inconfundible sonido en el gusto popular como el grupo número uno de la movida tropical chilena, lo que queda de manifiesto en cada en programa de televisión a los que son invitados, así como en la gran cantidad de páginas que les dedican diarios y revistas de todo Chile. Toda la fama alcanzada por "Hechizo" hizo que el sello Sony Music se interesara en su propuesta. En agosto del año 2000, el grupo firma como artista exclusivo, convirtiéndose en un nuevo miembro del catálogo de la transnacional. Para octubre de ese año, graban el primer álbum para Sony Music, "Más Vivo que nunca",una producción con sus más grandes éxitos en vivo, extraídos de importantes conciertos que alcanzó Records de venta en todo el país. Después de éste gran éxito, el grupo se internó en los estudios Sonus para grabar un nuevo y auspicioso álbum titulado "En Manos del Amor". Este disco sale a la venta en Junio de 2001 y los chicos muestran nuevamente su talento no sólo en la composición sino además, en los novedosos arreglos que hicieron de las 15 canciones incluidas en esta producción.

Los inicios del Grupo La Noche son a mediados del año 2000, de manos de su productor musical “ Alexis Morales Díaz “. Nace un estilo particular de música tropical, que en Chile hasta la fecha no se había escuchado en radios , es así como se lanza al mercado un disco con melodías cadenciosas y letras directas , pero románticas llamado “ Pasión caliente “ destacando sus éxitos radiales “ Pechos calientes “ , “ Linda mañana” , “ Señor Locutor ”, entre otros. Su primer corte “Pechos calientes “los llevo a firmar con un sello multinacional llamado “Leader music” grabando todo el disco en Buenos Aires Argentina y siendo éxito de ventas en todo Chile. Su segunda producción llamada “Te Lo Dice...” fue creado en le año 2001 con sus temas destacados “En un pequeño motel “, “Me enamore de una cualquiera “, lograron una muy buena acogida en el publico que gusta de este particular estilo que los ha llevado a presentarse en los mejores escenarios tropicales de chile. En el 2006 después de 4 años de silencio discográfico se logra juntar a los ejecutores originales de los dos discos anteriores: Jorge Desidel en la guitarra, Juan Bustamante en las congas, autor de temas como “Mi Locura Y Pasión “y “Caricias Y Besos “. Alexis Morales autor de las mayorías de los temas y dueño de la marca “ La Noche “ , junto con los nuevos integrantes que se sumaron en el año 2004 en este nuevo proyecto ; Daniel Chamorro en timbales y Leo Rey en la voz, juntan juventud y experiencia a nuestro renovado grupo y además llegaron a colaborar directamente en la tercera producción “ Amor Entre Sábanas “, que fue lanzada al mercado a mediados del 2006 esta ves en un sello nacional Guyani Producciones , en este disco se trasformaron en éxitos radiales cinco de los diez temas que tiene este álbum “ Lástima “, “ Que Nadie Se Entere “, “ Es El Amor “, “Amor Sobre Cuatro Ruedas “, y “Volar “, luego se sumaron a estas producciones “ La Noche En Vivo “ en compacto y Dvd llevándolos a una rápida y buena venta dentro de sus seguidores a lo largo del país logrando Disco De Oro por “ Amor Entre Sábanas” y “ La Noche En Vivo “ Dvd. En su tercer disco lo novedoso fue la incorporación de trompetas, las cuales llevaron a la incorporación de Miguel Pavéz en primera trompeta y de Michael Dávila en la segunda trompeta. “ Amor Entre Sábanas” fue el disco que ha puesto a La Noche como el grupo más popular de chile , esto fue demostrado en los escenarios a lo largo del país durante el verano con más de 60 shows entre los meses de enero y marzo , ganando además el “Copihue De Oro” entregado por Diario La Cuarta . Además fueron invitados a participar en la gira de la Teletón lo cual también ratifico la popularidad de este grupo chileno con proyección internacional. Hoy el Grupo La Noche esta en su propio estudio de grabación trabajando en su nuevo material de los cuales la totalidad de los temas son originales, esta ves con un trabajo conjunto de producción musical de Alexis Morales y del destacado productor musical Leo García . Esto ha llevado a que La Noche este próximo a lanzar un disco que podría catapultarlos como artistas consagrados. Ya esta sonando el primer single de este nuevo disco en las radios del país y programas de TV chileno. Todo esto junto al trabajo y esfuerzo de todos sus integrantes, staff y su manager Cristian Cifuentes. Así continua el trabajo de este grupo oriundo del valle de Aconcagua. Sigue El Ritmo Y Seguirá El Sabor , Te Lo Dice………… La Noche.

Américo, es el artista más influyente de su generación. Y, de hecho el más ecléctico, no sólo se convirtió en el mejor cantante tropical de su medio, sino que también en un gran productor y compositor de su música. Domingo Vega Urzua nació, se crió escuchando a: DLG, Marc Anthony, Diego Agostinni, y un variado listado de artistas influyentes de la música del Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y Centro América. Estas raíces entre otras extranjeras lo convirtieron en un consumado cantante, siempre en busca de la perfecta armonía musical, un ritmo del alma y una entrega espiritual. Tanto en el estudio de grabación o en el escenario, la voz y creatividad de Américo, es un poderoso instrumento de la alegría y romanticismo. Américo comenzó su camino en la música en su adolescencia, su primer éxito en las tablas fue “simplemente Américo”, el cual como solista le dio la oportunidad de convertirse en un músico aventurero y desde ya a esa edad, su calidad vocal fuera cotizada por agrupaciones importantes del medio nacional. En el año 1990, se asoció con el Grupo Alegría para grabar la producción “el nuevo tropical”, se creó tal revuelo que prontamente se presentaron en la capital de chile para grabar una doble producción denominada “en vivo teatro monumental” el cual fue el despegue de la agrupación que ciertamente Américo comenzó a liderar por sus cualidades profesionales y artísticas. Cuando Américo y esta agrupación, cambiaron la historia de la música tropical, llevándola a ser cotizada internacionalmente y hacerla participe de un sin fin de presentaciones e interés por sellos discográficos. Deciden nuevamente avanzar dando al mercado álbumes, como: nada mas, tu corazón nos pertenece y bribabai. Todos producidos en forma conjunta con la agrupación, los cuales al darle a este género un aire fresco, y de hecho una nueva voz, lograron consolidarse como lideres por muchos años, prueba de esto son el disco de oro, doble disco de platino, presentaciones en los mas destacados recintos de cada ciudad. Mas tarde, Américo decide emprender su carrera como solista y nuevamente a internacionalizar todo su talento, puestas todas sus virtudes en ello se atreve y lanza su producción de boleros “por una mujer”, realizada básicamente en Perú, la cual ostentosamente de igual forma le trajo muchas gratificaciones. En forma seguida y siendo una de las voces mas cotizadas del medio, representantes de Europa se interesan por su talento, llevándolo a recorrer países y ciudades como Suecia, Estocolmo, Noruega, Nueva Zelanda, España, Alemania, Finlandia, entre otros. Llevando así una vez mas el genero a las mas amplias  esferas internacionales. Proceso en el cual nace su nueva agrupación “la nueva alegría” compuesta por músicos destacados por su alto nivel y trayectoria, quienes lo fueron acompañando por la gira desde sus inicios.  De regreso en chile Américo no descansa y ya dotado de su propio estudio de grabación de última generación, paralelamente decide crear “ALV producciones” debido a la alta demanda de músicos y empresas, por contar con su asesoria como productor musical. Y en la búsqueda constante de su crecimiento en todo ámbito comienza a preparar su nueva producción, con su propia banda, a la cual prontamente lleva a ser cotizada e incluso por los medios de televisión, es así como participa con ella en la final del programa popular “cuanto vale el show”. Cerrado este ciclo televisivo y ya instalado en las radio emisoras del país y en espacios de alta convocatoria popular, termina su nueva producción denominada “Así es”, álbum que  incluye canciones y arreglos musicales originales con artistas invitados, mezcla de ritmos tropicales, bachatas y de salsa. En resumen este disco muestra todo el espíritu multi-talento de este gran artista.